A un intento de búsqueda de ese estilo, pertenece este cuadro pintado al oleo con espátula y en el que he intentado representar una grácil Ondina esa bella ninfa acuática de la leyenda germánica que por supuesto tiene su réplica en la inacabable mitología griega con las Nayades. Aquí me he empeñado en usar armonías de colores complementarios para conseguir una luz peculiar. He hecho anteriores intentos en esta búsqueda de un estilo. En oleo el primero fue “Electra Lunar”, título que no me acaba de convencer, el segundo “Mujer al sol” que aún me convence menos, y además dos pasteles “Mujer en Rojo” y “Mujer en azul”…¿para qué voy a pensar más? No sé si conseguiré afianzar y depurar este estilo pero de lo que sí estoy seguro es de que esta serie sólo va a constar de figuras femeninas por que la mujer es una fuente inagotable de inspiración. El cuerpo femenino es por si solo el mejor tratado de geometría y en él se puede aprender todo sobre la esfera, la elipse, el óvalo, la tangente…por eso hay que acercarse al cuerpo femenino con reverencia y respeto, por que es un templo sagrado de una sabiduría que se renueva constantemente y sobre todo, por que dentro de todo cuerpo femenino hay una mujer y eso ya son palabras mayores.
Aprendiendo pintura y de la pintura.
Pintar: Representar o figurar un objeto en una superficie, con las líneas y los colores convenientes.
miércoles 4 de noviembre de 2009
Ondina (Oleo a espátula 92x73)
La lucha de todo aquel que se
interna en los caminos de la pintura es doble, en primer lugar hay que aprender
a hacer de todo y con todas la técnicas posibles, hay que buscar y probar
incansablemente temas, motivos, ambientes, y mucho más tarde tal vez elegir una
pequeña parte de lo que el mundo exterior y el interior nos ofrecen para ser
representado, por que elegir de más es una locura. El otro camino y el más
difícil es el de la búsqueda de un lenguaje propio de expresión, lo que llaman
el estilo y que hace que un cuadro sea identificado enseguida como hecho por
una mano concreta. El estilo sería como la forma de escribir de cada persona,
todas son distintas pero algunas hacen que al leer sintamos un placer especial
y si una cosa sé es que es muy difícil adquirir un buén estilo o incluso adquirir
simplemente un estilo.
A un intento de búsqueda de ese estilo, pertenece este cuadro pintado al oleo con espátula y en el que he intentado representar una grácil Ondina esa bella ninfa acuática de la leyenda germánica que por supuesto tiene su réplica en la inacabable mitología griega con las Nayades. Aquí me he empeñado en usar armonías de colores complementarios para conseguir una luz peculiar. He hecho anteriores intentos en esta búsqueda de un estilo. En oleo el primero fue “Electra Lunar”, título que no me acaba de convencer, el segundo “Mujer al sol” que aún me convence menos, y además dos pasteles “Mujer en Rojo” y “Mujer en azul”…¿para qué voy a pensar más? No sé si conseguiré afianzar y depurar este estilo pero de lo que sí estoy seguro es de que esta serie sólo va a constar de figuras femeninas por que la mujer es una fuente inagotable de inspiración. El cuerpo femenino es por si solo el mejor tratado de geometría y en él se puede aprender todo sobre la esfera, la elipse, el óvalo, la tangente…por eso hay que acercarse al cuerpo femenino con reverencia y respeto, por que es un templo sagrado de una sabiduría que se renueva constantemente y sobre todo, por que dentro de todo cuerpo femenino hay una mujer y eso ya son palabras mayores.
A un intento de búsqueda de ese estilo, pertenece este cuadro pintado al oleo con espátula y en el que he intentado representar una grácil Ondina esa bella ninfa acuática de la leyenda germánica que por supuesto tiene su réplica en la inacabable mitología griega con las Nayades. Aquí me he empeñado en usar armonías de colores complementarios para conseguir una luz peculiar. He hecho anteriores intentos en esta búsqueda de un estilo. En oleo el primero fue “Electra Lunar”, título que no me acaba de convencer, el segundo “Mujer al sol” que aún me convence menos, y además dos pasteles “Mujer en Rojo” y “Mujer en azul”…¿para qué voy a pensar más? No sé si conseguiré afianzar y depurar este estilo pero de lo que sí estoy seguro es de que esta serie sólo va a constar de figuras femeninas por que la mujer es una fuente inagotable de inspiración. El cuerpo femenino es por si solo el mejor tratado de geometría y en él se puede aprender todo sobre la esfera, la elipse, el óvalo, la tangente…por eso hay que acercarse al cuerpo femenino con reverencia y respeto, por que es un templo sagrado de una sabiduría que se renueva constantemente y sobre todo, por que dentro de todo cuerpo femenino hay una mujer y eso ya son palabras mayores.
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9 comentarios:
Hola Carlos, veo que hay dos estilos diferentes que te tiran. El de los rostros femeninos con un toque mas moderno o estilizado, y otro estilo mas natural de paisages, el mar etc. Pocos dirian que estan hechos por la misma mano. Yo creo que un dia probablemente los dos se fundan en uno, o uno de ellos es mas apreciado que el otro y tiendes a hacer aquel que tiene mas demanda. Lo mejor es ignorar lo de los estilos, quitatelo de la cabeza y pinta tal cual te sale.Un saludo
Uff, tenes mucha razón con lo que decís y como viste en unos de los cuadros que puse en el blog todavia estoy buscando. En cuanto a la obra como ya te lo habia mencionado no crei que se lograra ese colorido con el oleo pero para eso está tu obra para abrir nuevos orizontes, voy a buscar nuevos colores.
http://lasoledaddefausto.blogspot.com
Carlos, yo creo que con esta serie de mujeres "unfocus" (desenfocadas) como yo las llamo, has conseguido un estilo muy definido. Cuando los miro ya puedo decir con seguridad que el cuadro en cuestión es "un Casu". Me gustan mucho y sobre todo los óleos a espátula, ya que en pastel lo que más me gusta de lo que haces son las nubes y el mar. Sobre tu comentario sobre las mujeres...precioso y siempre he sabido que tienes la capacidad de ver más allá. Me encanta como siempre. TQQTC
Hola
Este trabajo aun manteniendo unas formas formales (perdón), deja mucho espacio a un desarrollo mental libre, vamos que aun partiendo de un planteamiento clásico, llegas a un acabado muy fresco.
Un saludo
Carlos, gracias a que en su día visitaste mi blog, lo que te agradezco, he podido ver tu obra y también conocer comentarios de otras personas y muchas cosas más.
Muchas gracias y hasta pronto
En una ocasión leí que el "estilo" hace a su autor "perezoso".
Podríamos reflexionar un poco con esa frase,pensando en esas exposiciones que únicamente hace falta ver un cuadro.
Vicente, puede ser verdad que el estilo llega a ser causa de pereza pero aún así o se busca o llega sólo, si no, mala cosa.Yo miro tus cuadros y veo un estilo y sin embargo eso no causa monotonía, si no estabilidad a la obra...a eso me refiero.
Saludos.
Hola carlos, estos cuadros me encantan, son fantásticos. quería decirte, aparte de que tu trabajo es miuy interesante, que he publicado la entrada sobre newman de la que te hablé, a ver si te gusta, felicidades por tu blog.
Primera ves que entro aquí, felicidades por tus trabajos, muy buenos, colores brillantes, intensos, me gusta.
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